Na
mostra Itinerários Únicos, o Festival do Rio 2018 retrata personagens,
movimentos e tendências que transformaram o mundo. A seleção desta edição reúne
nove documentários nos quais despontam grandes nomes das artes, música, literatura,
cinema, moda, entretenimento e direito. São filmes que prometem surpreender com
depoimentos, registros e histórias de diferentes legados que influenciaram - e
ainda inspiram - milhares de pessoas.
Fenômeno
de popularidade com mais de 2 milhões de livros vendidos,
Elena Ferrante é, curiosamente, uma
desconhecida. Autora da aclamada “Série Napolitana”, ela se esconde atrás de um
pseudônimo, raramente dá entrevistas e nunca aparece em premiações. Em tempos
de compartilhamento instantâneo de fotos, a autora consegue manter sua identidade
em segredo, apesar de seu sucesso internacional. O filme “Ferrante Fever”, do
diretor Giacomo Durzi, explora sua escrita profundamente íntima ao mesmo tempo
em que fornece dados que ajudam a esboçar sua misteriosa persona.
O pintor e cineasta americano Julian Schnabel,
além de participar do Festival do Rio 2018 com o filme “No portal da eternidade”, sobre Vicent Van Gogh, é tema de um documentário do
diretor Pappi Corsicato. Durante a montagem de sua retrospectiva na Peter
Brant Foundation, seu querido amigo Lou Reed morre e faz com que
Julian reflita sobre sua vida. Ele revê suas origens, o início de
carreira, a vida nos anos, 80 em Nova York, o desejo de fazer filmes,
crises pessoais e artísticas. Através de suas histórias,
depoimentos de sua família, amigos e personalidades, é montado o longa
“Julian Schnabel: retrato do artista”.
Um dos nomes mais importantes da arte
contemporânea, a japonesa Yayoi Kusama, de 89 anos, é tema do documentário "Kusama Infinito", de Heather Lenz. O filme aborda sua infância no
Japão durante a II Guerra Mundial, sua família, que não estimulava
suas ambições criativas, o machismo e racismo do meio, sua
doença mental e o estrondoso sucesso de sua carreira. O filme foi
indicado ao Grande Prêmio do Júri no Sundance Film Festival.
Como e através de quais parâmetros é precificada
uma obra de arte? Quem estabelece esses valores, tantas vezes
exorbitantes? O documentário “O Preço de Tudo”, de Nathaniel
Kahn, explora estas questões e desmistifica o mercado da arte
contemporânea. Conversas com artistas, comerciantes e colecionadores revelam
parte deste mundo, que anualmente movimenta bilhões de dólares. O filme
foi indicado ao Grande Prêmio do Júri no Sundance Film Festival.
O Studio 54 foi o epicentro do hedonismo da
década de 1970. Com uma mistura explosiva de celebridades, sexo casual e
montanhas de cocaína, a casa noturna tornou-se lendária. No
documentário “Studio 54”, o diretor Matt Tyrnauer registra a ascensão e
queda de seus fundadores: dois amigos do Brooklyn, Ian Schrager e Steve
Rubell. Eles conquistaram Nova York e depois viram seu
império desmoronar. Na tela, essa saga é recuperada com imagens raras e
entrevistas.
Indicado ao Grande Prêmio do Júri no Festival
Sundance, o filme “Westwood - punk, ícone, ativista”, de Lorna
Tucker, mostra a luta da estilista e ativista inglesa Vivienne Westwood pelo
reconhecimento da sua arte. Com arquivos icônicos e filmagens recentes, além de
depoimentos da própria Vivienne, amigos e colaboradores, o filme reúne
o legado de uma era
que influenciou diferentes gerações.
Stephen Nomura Schible dirige dois trabalhos sobre
um dos mais importantes artistas contemporâneos. “Ryūichi Sakamoto: Coda” é um filme sobre a vida e o processo criativo do ator
e músico japonês, estrela consagrada e um militante de causas importantes para
a sociedade. “Ryuichi Sakamoto: um concerto em Nova York” é um registro da primeira
apresentação para o público do repertório de “async”, seu primeiro álbum de
inéditas lançado em anos.
A juíza da Suprema Corte Americana Ruth Bader
Ginsburg inspira “RBG: Hero. Icon. Dissenter”, de Betsy West e Julie Cohen. O
filme, que estreou no último Festival Sundance, revela suas lutas e vitórias em
prol dos direitos das mulheres.
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